2020深圳（盐田）青年艺术周当代艺术展《走街串象》展场第六届深圳（盐田）青年艺术周（2020年12月4日——11日）在大梅沙滨海艺术文旅小镇展开一系列艺术活动，12月4日开幕当天，《打边炉》受邀策划“梅沙谈艺”沙龙——“生成与裂变：运动的现场与城市的针灸”。深圳的艺术生态既受整个中国当代艺术发展的推动，又有其极力摆脱“文化沙漠”标签的内在驱使，伴随外来文化的注入与经济的扶持，艺术在深圳“被动”生成，同时又主动裂变。此次沙龙对话由《打边炉》主编钟刚发起，以深圳艺术生态与动态为讨论对象，沙龙参与者，深圳策展人郭赟、徐乔斯和北京策展人李裕君结合各自的艺术实践，从正观、侧视和反思三个维度分析了深圳通过“空降”生成的当代艺术生态基础及当下专业性缺失等问题，并提出了强调地域性、个体性、公众性和专业性的“针灸”策略。以下为沙龙对谈整理，发表前经过沙龙与谈人的审校。本文编辑：田露思。
艺术就像哲学一样，它构筑的是灵魂，为什么深圳一直在跟其他一线城市，包括广州、上海、北京等比拼文化，因为深圳缺少这个东西，近些年来强势的文化投入也是试图构建一种新的城市灵魂。但这个构建过程到底是外界给深圳灌输一种灵魂，还是深圳自己生成一种灵魂呢？深圳当前的文化艺术依然处于拓荒期，但从“大芬村”、关山月美术馆、何香凝美术馆的落成到华侨城创意文化园的开发、OCAT的成立以及熬湖艺术区的改造，经历了40年的发展，我认为是时候回溯历史，探讨未来了。我原本试图写一本关于深圳文化艺术40年发展的书，但后来我了解的文献越多越发现无从着手，其中需要探讨和解决的问题太多了。
深圳的当代艺术生态是如何生成的？当代艺术讲究个体的价值、个体的独立性和独立精神，艺术家从个人情感和个人生活经历出发做作品，像批评家一样提出自己的问题，或说认真地在探讨某个问题，所以艺术是偏小众化的，可当这么一群在深圳做艺术的人玩到一起时，会慢慢形成共识，共同在深圳推进某种新的价值。包括我自己做展览，写批评文章，我会适当反思自己的文章到底有多少人会看，但内心一直很清晰的是，我知道我和同行们在为深圳艺术共同构建某种新的价值观。通过空降来生成艺术也没问题，关键是，一方面正如李裕君所说，展览提出了什么问题？在展览中围绕一个问题认真探讨很重要，比如我在盐田做《走街串象》展览，假如我在深圳找到非常符合这个展览的艺术家，我确实没必要舍近求远找一位北京的艺术家来参展，但如果我发现上海有一位艺术家符合我的策展理念，也未尝不可邀请他来，注重地域不是要局限在某个地理范围内做选择。《好事自然来》，啾小组，玻璃钢、铁、水泥、硅胶、水、水泵，190x72x72cm，2019另一方面，空降的艺术家与深圳的生态有什么关系？这牵扯到地域差异性的问题，展场上汇聚了来自各个地区的艺术家和作品，我们不是要推动一种一致性的融合，因为每个地域的东西都是非常有研究价值的个案。每位艺术家个体都代表一种不一样的地域文化，和展场上别的艺术家或本地的因素产生反差，正是这种反差值得我们关注和探讨。在生成后如何推动艺术生态的裂变？有句俗话是“文无第一，武无第二”，做文化艺术的永远没有所谓的天花板。对我个人实践而言，面对任何一场展览或一件作品，我不会通过判断它的好坏来判断其潜在的影响力，我会关注它背后的价值、社会语境或体现了艺术家怎样的成长史，所有正在发生的事情都应该挖掘背后更深远的意义。比如展览标题《走街串象》用了现象的“象”，因为我想通过作品表象探讨背后真正发生的，值得深入的现象。这要求艺术从业者要敏感于所处阶段的变化，敏感于当代人的精神走向和价值取向，而不是回头看才发现差别。同时还需要勇气，做一个展览等于把你的价值观和艺术理念摆出来，这些东西到底有没有价值大家会一目了然。而最基础的还是艺术生成链条上，每一个环节的专业态度，否则谈何裂变。北京的当代艺术发展相对成熟，成熟的过程不是简单的艺术家扎堆创作，它包括各种思潮的影响、美术馆体系的引进、收藏体系的发展、商业体系的形成，是每一个环节的推动，不是单一的表象。所以当下深圳艺术行业正是需要提升每个环节的专业性，以此促进艺术的继续生成和裂变。
独立策展人，艺术评论及媒体策划人，现工作、生活于北京深圳在过去总被认为是文化沙漠，但我认为深圳从改革开放初期开始，其实一直处在文化艺术的生成当中，只不过最初是一种点化的存在，还没有形成一个面，甚至到现在可能也只是较为整体的点化。生成的过程就是一场发展运动，运动的主体是人，包括从外地迁徙到深圳的艺术家，策展人，外来的注入与本土空间共同构成艺术行动的现场，只要是一个生成的过程，无论是展览策划、文章撰写还是现象批评，都是有价值的，持续下去必然会是一个良好的状态。2015年的时候，我以媒体和参展商的双重身份参加了“艺术深圳”，印象很深刻的是，我在展场内说的最多的话是“不好意思这个不能摸，那个不能碰”，当时的确觉得整个艺术现场很混乱。我们现在说要“针灸”，必然是艺术生态里还存在各种问题，我常驻地是北京，作为相对深圳而言的外界人士，其实这几年我观察到深圳的艺术生态有逐渐往更好的方向发展。早年深圳艺术的生成确实以空降作为展览策略，无论选择什么策略，值得关注的是一个展览在一个区域发生时，它提出的问题是什么？对这个问题的解决是关乎大范围艺术语境的，还是说为了综合呈现一堆看似相关的艺术作品而做这个展览？正如栗宪庭所说，当代艺术的核心是艺术态度和文化立场。如果一场展览没有问题提出来，没有针对该问题的态度和立场，展场会沦为毫无意义的堆砌性现场，展览也不具有当代性。深圳的艺术从生成到寻求裂变，还离不开物质性的概念，即艺术要与深圳自身的各种可能性结合，因为我们处在这样一个现场，现场是最根本，最基础的语境。我们从地域、环境、人文、生态、自然、历史等方面整体地，透彻地了解深圳，这个了解过程是参与性的，在参与的过程中不断挖掘深圳本土性特点，同时不断发声，才能为深圳持续生成符合本土的艺术方式。这要求策展人在展览筹备中一定要有沉浸的，在场的概念，把作品和这个空间，地域里相关的因素连接起来，或者与区域文化发生对称式的探讨。当代艺术不仅在核心地带发生，它是多区域共同生成的，所以需要我们通过一个个与地域有关联的展览逐步引发裂变。从我个人的策展经验来谈，当代艺术中个性、个体性和个人经验都非常重要，我这几年策划的展览基本偏个体，并不是说我一味地要给艺术家做个展，而是当我在思考策展脉络方向时，我认为整个艺术生态是由个体构成，由个体推动发展的，当这些个案式研究积累到一定量的时候，可能会显现出一种现象，这个现象的存在也许会反映当下整个生态或艺术发展的问题。未来我想在我策划的展览和个案研究到达一定阶段时，把它们以一种整体性的面貌再次呈现出来，在其中发现新的问题，那个问题我也未必给出答案，只是借此可以让更多人共同探讨，也许探讨后也得不到答案，但这就是我认为有意义的艺术生成过程。我的艺术实践是从个体经验和思考出发去施展的，我的目的是让它具有公众性，引导公众参与和理解。艺术普遍被认为是小众化的，这个概念在当下我认为需要反驳，艺术要走向大众化的区域，艺术的生成过程可能也是从小众到大众的过程。《LIGHT》，赵一浅，霓虹灯，180x75cm，2019
一场展览不仅在于白盒子空间里的作品现场，更多的是通过展览主题性的话语传达信息或问题，引发关注和思考，就像尼采提出的“我思”与“启蒙”，“我思”不仅在于我们从事的策展工作或艺术家的创作，更多是通过展览、论坛、讲座和更具开放性的现场共同构成公众启蒙。所以传播性也很重要，除了美术馆，画廊这些空间媒介，还有艺术媒体环节的发声，传播会带来更多裂变的可能性，事件会自己发展。而裂变的点，可能就是生成过程中的某一场艺术事件的发生。因此，过程性的工作不容忽视，展览不仅在于最后呈现的面貌，整个筹备过程从沟通、策划、布展、宣传等等每一个环节都要发出有效的声音，而策展人的专业性则是“有效”的保障。艺术从业者从内在去为艺术的生成进行结合本土的植入，同时在本土实践基础上再引进一些引导性的东西，引进过程中站在自我的角度去思考裂变的点在哪，然后让本土艺术生态不断往更专业的方向演变，慢慢形成规则，发展过程中又不断地反规则，寻求新的裂变。
艺评人和策展人，毕业于广州美术学院美术史系，工作、生活于深圳从历史角度来说，深圳的发展是从一座几乎“什么都没有”的城市开始的，随着五湖四海的人来到这里，大家开始构建规章制度，合力发展经济，因而今天的深圳在物质上比较富足，市民也非常具有公民意识，但文化艺术方面，我一直觉得它跟“主流”是有时差的。80、90年代，别的城市在做文化建设，讨论民主，自由的时候，深圳在一门心思搞经济。这些精神火种多少也散落到了深圳，2000年后，深圳开始有一些艺术中心和机构，五湖四海的一线艺术家随即空降深圳做展览。我记得2006年黄专老师在深圳OCAT策划了一场展览叫“创造历史（创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展）”，当时正是邀请了一批从“85新潮”，1989年的中国现代艺术大展中成名的艺术家，这批艺术家是当时中国当代艺术既有的基础，空降在深圳这个几乎空白的艺术生态里。当然，空降的方法在过去是有效的，可当下再在深圳延续这种范式做展览，我认为就不生效了，因为别的地方也可以用同样的方法组织展览，那观众选择几个典型的，比如香港巴塞尔，上海西岸艺术与设计博览会看就够了。其实，对群体性的面貌我是持怀疑态度的，作为策展人的行动价值在于我们通过展览给出不同的立场和价值观，把个体的切片做成清晰和深入的对比，我个人认为更有意思。每个展览在我看来都是一个故事或者一出戏，可能跟我叙事性的策展风格有关，我倾向于强调个体经验的方式做展览，我不认为把很多著名人物放在一起就能说明一个时代。一位艺术家或艺术从业者的个人命运，他身上的悲欢离合，他在深圳这个城市耕耘，然后回到故乡，或者留在这里，过程当中包含很多矛盾和挣扎，这些都是时代的缩影。展览空间也同理，美术馆做大型群展是一种方式，小的民营美术馆做个案性展览也是一种方式，深圳需要大大小小的展览空间，不同性质的机构，才能扶持不同的艺术家个体。我作为策展人，工作中很核心的点是价值观，通俗而言就是策展人个人的信念，你对艺术，对展览的信念会引导你选择什么样的行动，支撑你行动的持久度和强烈性。策展人这三个字在我心里是很严肃甚至是神圣的字眼，要做好不容易，当中包含许多技巧和综合能力。我在深圳做展览经常需要和上级打交道，比如一些展览会有出品人，我对上要满足出品人的期待，对下又必须保证策展理念能被完全实施，当中会有一定妥协，所以很多时候还要“保护”我的展览。在展览中，策展人要转译很多话语，遇到不同的人要把话语转化成不同的体系，一点一点地把作品的可能性、功能性和影响力放大，这背后支撑我的是信念。2020深圳（盐田）青年艺术周当代艺术展《走街串象》展场我也有做批评工作，有时候我会怀疑自己曾经写的批评文章现在还有谁在看，或说这种公共平台的传播是否有效。但我确实碰到过朋友忽然跟我说，看了我几年前写的某篇文章很有感触。这让我觉得每件事情都会留下痕迹，在不起眼的地方继续发酵，过去的思考仍然可以在当下引发交流，推动裂变，因此我写文章的目的很简单，能影响一个人我就满足了。
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